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制作协力：上海钯享娱乐有限公司
视觉总监：施之慧@NorthNose Production
舞台监督与执行：王玥@NorthNose Production
舞台设计：施之慧
灯光设计：施之慧/岑雷
影像创意设计&统筹：施之慧
Notch设计（Live返现特效）：施之慧
2025 年，张震岳携全新专辑《跟着感觉走》回归舞台，并开启同名巡回演唱会。演出完整呈现了他自出道以来的音乐创作轨迹，在音乐之外，视觉系统同样成为现场体验中不可忽视的一环。
在体量庞大的场馆空间中，我会需要如何在长达一百多分钟的演出里，协调舞台结构、影像、灯光与现场节奏，使观众始终处于舒适而沉浸的观看状态，是本次巡演视觉设计需要解决的核心问题。
可被复制的艺术：场馆级演出的视觉前提
对于场馆级演唱会而言，视觉设计并非一次性的艺术表达，而更接近一种
可被复制、可被执行的商业艺术系统。
当演出面对的是跨越不同年龄、不同世代、来自不同城市与文化背景的观众时，设计既需要保有想象力，也必须在审美共识、技术条件与成本现实之间取得平衡。
克制而包容的舞台结构
与以往强调强烈视觉符号的演出不同，《跟着感觉走》在第一感受上呈现出一种干净、简单但不单调的气质。
整体舞台被视作一个“容器”——它需要具备设计感，却不能喧宾夺主，而是恰到好处地承载音乐本身。
在概念阶段，主创团队从宏观与微观两个层面讨论张震岳的音乐历程，“全景效应”成为其中的重要关键词。这一概念源于人类从高空俯瞰地球时产生的心理体验：当个体以旁观者的视角审视世界，往往会触发深层的情绪与认知反应。这种体验，与聆听张震岳作品时所产生的感受高度相似。
因此，舞台结构大量采用圆弧形态。顶部灯架与悬挂屏幕均以弧线构成，强化纵向空间的深度，营造出包裹、笼罩的空间感。
在执行层面，考虑到不同场馆的尺寸差异与成本控制，原本的同心圆结构被调整为更具弹性的“括号”形态。未完全封闭的结构反而赋予了舞台更大的流动性，使灯光与音乐得以在其中自由呼吸。
相较于舞台结构，屏幕影像的创作更偏向感性层面。
在每一次演出歌单确认后，设计团队都会反复聆听所有曲目，并为每一首歌建立情绪板——可能是文字、图像，或某种抽象的感觉集合。在这些直观感受的基础上，再逐步向具体画面推进。
在整体美术风格上，影像选择了拼贴、手绘动画等二维语言，而刻意回避三维视觉形式。这种选择并非技术限制，而是一种风格判断：二维的粗粝感与不完美，更贴近摇滚乐本身的气质。
灯光：氛围的精确控制
灯光是现场中最抽象、却最不可或缺的部分。
在主体结构确定后，灯具的选择与布置需要同时满足视觉美感、功能覆盖与多首歌曲共用的需求。本次演出在灯具形态上呼应整体的圆弧结构，在色彩选择上则避免过于厚重的色调，以更现代、更具活力的色彩照亮舞台。
Live返现效果设计
